俺们村儿有个老话，叫“眼高手低”。这话搁在拍照这事儿上，简直太他妈准了。你是不是也经常这样：看见个好看的景儿，心里头痒痒的，想着这回总能出个大片了吧？结果快门一按，回家放大一看——得，跟手机随拍没啥两样，甚至还不如人家朋友圈那帮人发的。
这事儿搁谁身上都窝火。我当年也是这么过来的，拿着个相机跟拿着个烧火棍似的，只会按那个快门钮儿。后来被一个老摄像师骂了一顿，他说你丫懂个屁的拍摄技术分析，光知道按快门，母猪都会。这话糙理不糙，今天咱就聊聊这个，把你那些照片为啥总是差点意思的根源给你刨出来。
一、别急着按快门，先问问自己想拍个啥
好多新手包括现在的老手，最大的毛病就是——贪心。看见个场景，恨不得把天上飞的地上跑的水里游的全塞进一张照片里。结果呢？照片乱糟糟的，看的人眼珠子都不知道该往哪儿搁，这叫视觉迷路 -3。
我之前去坝上草原，看见一群马，后面是山，山上面是云，美得冒泡。我咔咔咔拍了十几张，回来一看，没一张能打的。后来我师父瞅了一眼，说你看看你拍的这是啥？马是黑的，山是绿的，云是白的，谁才是主角？我一下就噎住了。
这就是最要命的地方。你拍照之前，得有个大概的谱儿。就跟炒菜一样，你得先想清楚今天是吃红烧肉还是清炒小白菜。这个谱儿，其实就是最基本的拍摄技术分析。你得分析分析，这个场景里头，最打动你的是个啥？是那束光打在树叶上的通透感？还是那个老头脸上的褶子？逮住这一个点，往死里拍，其他的全是陪衬，能不要就不要 -9。
摄影是门减法的艺术，不是让你往里头拼命加东西的。你对象脸上有颗痣，你觉得挺可爱想突出，那你就怼着那颗痣拍特写，别把旁边那痘痘也拍进去，那不就乱套了嘛！
二、别迷信那堆参数，你的眼睛才是最好的测光表
现在网上到处都是那种“大神参数”，什么拍人像光圈开1.2，快门1/200，ISO 100。然后一群人跟圣旨似的照着抄，也不管自己是在大中午的太阳底下还是在黄昏的小胡同里。这不扯淡嘛！
参数是死的，光是活的。真正扎实的拍摄技术分析，第一步是看光 -2。你得用你的肉眼去分析，这光是从哪儿来的？是硬邦邦的直接怼在脸上的那种顶光，把人照得跟鬼似的？还是那种透过窗户纸，软绵绵的漫反射光？
有一回我在弄堂里拍一个剃头的老手艺人，那个棚子里头黑咕隆咚的，就门口漏进来一束光，正好打在那个老头的推子上。我当时如果用光圈优先，相机肯定给我把整个场景都拍亮了，那束光的神奇感就没了。所以我必须切手动挡，对着那个高光区域测光，保证那束光是亮的，周围全给我黑下去 -5。
这就牵出一个特别二的错误，叫“白加黑减” -8。听着挺玄乎，其实就是个常识。拍雪景的时候，相机会傻乎乎的以为太亮了，给你自动压暗，雪就成灰的了，这时候你得手动加曝光补偿。拍黑色的煤堆，相机又觉得太暗了，给你自动提亮，煤就发白了，你得减曝光。这道理，跟你看人一样，别被表面现象蒙蔽了，得透过现象看本质。
三、景别是个啥？就是你离你拍的那个人有多近
你们看电影的时候有没有发现，导演拍两个人说话，一会儿是两个人全在画面里，一会儿又变成一个人的大脸盘子。为啥？这就是在给你讲情绪呢 -6。
专业的拍摄技术分析里头，有个词儿叫“景别”。远景、全景、中景、近景、特写。这不是瞎分的，这是有讲究的。
远景：告诉你丫在哪儿，周围环境是啥样，烘托个气氛。
中景：好了，现在开始唠正事儿了，看俩人怎么互动。
特写：注意！关键信息来了！这人哭了，或者这刀上有个刻字，必须让你看清楚 -7。
我刚开始拍东西的时候，不懂这个，拍个访谈，从头到尾就一个中景，那人跟被钉在十字架上似的，动都不动。观众看了五分钟就看困了。后来我学精了，他说到动情的地方，我悄悄地往前一推，给个眼部特写，那眼泪花子在眼眶里打转的劲儿，一下子就出来了。这叫视觉重音，比你在那儿加什么背景音乐都管用。
现在那帮拍短视频的网红，为啥看着假？就是因为他们不懂这个。从头到尾就一个怼脸拍，美颜开到最大，背景音乐吵得要死，你除了看那张脸，还能看出个啥？没有层次，没有递进，跟喝白开水没区别，还他妈是没烧开的那种。
四、横平竖直是底线，手别特么抖
这点说出来我都嫌丢人，但确实是好多人的通病。照片拍歪了。你说你故意追求那种倾斜的动感，行，那你得说出个一二三来。但大部分情况就是懒，拍的时候没看取景器里的水平线。
地平线歪了，房子歪了，电线杆子歪了，看着就感觉那房子马上要塌，特难受。这种属于低级错误，就跟写字写错别字一样，让人一眼就觉得你这人不专业，基本功不扎实 -3。
还有就是对不上焦。尤其拍那种颜色单一的东西，比如一面白墙，一片蓝天，或者晚上拍灯光，相机拉风箱，就是合不上焦。这时候别傻等，赶紧切手动对焦 -8。你拿个镜头在那儿嗡嗡嗡半天，拍摄对象都尴尬死了。手动对焦拧一下，看着清晰了就按快门，比啥都靠谱。这叫啥？这叫技术不够，手动来凑，不丢人，丢人的是拍糊了还硬说是自己追求朦胧美。
五、视频和照片不一样，动静之间见功夫
现在都拍视频了，但很多人还是拿拍照片那套搞视频，那能好看才怪。
拍视频最难的不是参数，是“连续性” -10。你拍照片，这张跟下张没关系，各是各的。但视频是一个连续的流动。你得考虑，上个镜头人站左边，下个镜头人突然跑右边去了，观众会不会迷路？这叫轴线原则，也叫180度原则 -10。虽然听着有点专业，但你回想一下你自己看那些粗制滥造的网大，有时候俩人说话，你根本分不清谁在看谁，就是因为导演瞎几把拍，把线给跳了。
还有就是运镜。不是让你瞎晃。推、拉、摇、移，每一个动作都得有目的。为啥要推？因为要强调情绪。为啥要摇？因为要展示环境。如果你没目的，就为了显得自己机器稳，那就跟个监控摄像头似的，谁爱看？真正牛逼的摄影师，他的机器是有呼吸的，是跟着画面里的情绪在走 -6。
我之前拍一个做陶器的匠人，他的手在泥坯上滑动，我的镜头就跟着他的手慢慢移动，那种节奏感是配合着的，而不是我在那儿自顾自地抖。这种细腻的捕捉，靠的就是你对现场那种深入的观察和分析，也就是咱们一直在说的拍摄技术分析。你得分析出他哪儿一刻最用力，哪儿一刻最轻柔，你的机器才能跟得上他的魂儿。
说了这么多，其实都是些基本功。拍照这事儿，跟开车一样，刚上路的时候总惦记着哪儿是油门哪儿是刹车，手忙脚乱的。开熟了，这些就都成了肌肉记忆，你才有精力去欣赏路边的风景，去琢磨怎么把这道风景拍出你自己的味道。
别老想着一步登天，也别老抱怨自己器材不够好。拿着你手里的家伙什儿，多拍，多琢磨，多想想为啥这张照片让你心动，那张照片让你觉得寡淡。慢慢地，你的眼睛就练出来了，手就跟上了。到那时候，你拍的东西，才叫你的作品。
